In dem Moment, als der Mech-Anzug einrastete, wusste Keiji, dass es anders war. Eine Woge der Kraft, eine Klarheit der Absicht – dies war nicht nur ein weiterer Einsatz gegen die außerirdischen Mimics. Diesmal fühlte sich etwas schicksalhaft an, eine Konvergenz, die er nicht erklären konnte, aber mit jeder Faser seines Wesens vertraute.
All You Need Is Kill mag zunächst als ein neuer Anime-Titel erscheinen, der für den US-Vertrieb von GKids erworben wurde. Tatsächlich handelt es sich jedoch um die neueste Adaption einer Geschichte mit einer überraschend umfangreichen Historie.
Die bekannteste Version dürfte Tom Cruise und Emily Blunts Sci-Fi-Actioner Live Die Repeat sein, besser bekannt als Edge of Tomorrow. Aber die Ursprünge reichen noch weiter zurück. Das Ausgangsmaterial ist ein Roman von Hiroshi Sakurazaka aus dem Jahr 2003, der dann zu einem Manga wurde, adaptiert von Ryosuke Takeuchi mit Illustrationen des Death Note-Künstlers Takeshi Obata. Diese Anime-Adaption bewegt sich entgegen der üblichen Anime-Industrie-Entwicklung.
Die Handlung dreht sich um Keiji, einen Soldaten, der mit mächtigen Mech-Anzügen gegen einfallende Aliens kämpft. Nachdem er im Kampf stirbt, findet sich Keiji in einer Zeitschleife gefangen und ist gezwungen, denselben Tag immer wieder zu erleben. Seine einzige Hoffnung liegt darin, einen Weg zu finden, den Kreislauf zu durchbrechen. Ihm zur Seite steht Rita, die formidable Kriegerin der Menschheit, die ebenfalls in der Schleife feststeckt. Bewaffnet mit einer riesigen Cyber-Axt kämpft sie an der Seite von Keiji, um ihrer endlosen Hölle zu entkommen und den Krieg zu gewinnen.
Jedes Mal, wenn ein Werk als „Adaption“ bezeichnet wird, besteht Anlass zur Besorgnis. Aber die Fans reagieren mit vorsichtigem Optimismus auf diese neue animierte Interpretation von Studio 4°C (Children of the Sea). Regisseur Kenichiro Akimoto sprach mit io9 darüber, warum er sich getrieben fühlte, dieser gefeierten Serie neues Leben einzuhauchen.
Obwohl All You Need Is Kill Akimotos Regiedebüt markiert – er arbeitete zuvor als CG-Künstler an der Berserk: The Golden Age Arc-Trilogie und als CGI-Regisseur für Netflix‘ Children of the Sea – führt er seine Übernahme des Projekts auf Zufall und Timing zurück.
„Ich war mit unserem Präsidenten [Eiko] Tanaka in Gesprächen über die mögliche Regie eines Projekts. Gleichzeitig schlug Warner Bros. ein All You Need Is Kill-Animationsprojekt vor“, sagte Akimoto. „Alles passte perfekt zusammen.“
Zeitschleifen-Geschichten untersuchen Trauma, Erinnerung und Identität. Das Fandom dieser Serie hat seine eigene Version dieses Zyklus erlebt, gespalten zwischen denen, die das Original schätzen, und denen, die die vielfältigen Adaptionen der Geschichte akzeptieren. Diese Neuinterpretation wird vor der Herausforderung stehen, sowohl pessimistische als auch vorsichtig optimistische Fans anzusprechen, die sich fragen, wie sich die Geschichte verändern wird.
Akimoto würdigt die Qualität und Vollständigkeit des Originalromans und bezeichnet den Live-Action-Film als „sehr unterhaltsam“, auch wenn er vom Original abweicht. Die bedeutendste Änderung in Studio 4°Cs Film ist seine Fokussierung auf Ritas Perspektive anstelle von Keijis, was ihrer Figur über ihr hartes Äußeres hinaus Tiefe verleiht.
„Als ich mit der Animation beauftragt wurde, sah ich es als eine Gelegenheit, dem Projekt Originalität zu verleihen. Als Fan verstehe ich den Wunsch nach Treue. Ich wollte aber auch etwas Eigenständiges schaffen. Deshalb haben wir diesen Ansatz gewählt.“
Angesichts der Tatsache, dass dies die dritte Adaption von All You Need Is Kill ist, erwartete Akimoto Vergleiche. Er hofft jedoch, dass der Film dem Titel sowohl thematisch als auch in seiner 3DCG-Action treu bleibt und auch die Schönheit seiner dystopischen Sci-Fi-Umgebung durch Animation hervorhebt.
„Ich wollte etwas Schönes innerhalb der Geschichte zeigen“, sagte er und betonte die Bedeutung der Verbindung zwischen Keiji und Rita trotz ihrer anfänglichen Umstände. „Auch wenn die Geschichte und das Konzept gleich sind, wollte ich allen eine andere Erfahrung bieten.“
Der markante, psychedelische Kunststil des Films hebt ihn von anderen ab. Im Gegensatz zur düsteren Ästhetik des Mangas und den vertrauten Sci-Fi-Visuals von Filmen wie Elysium und District 9 ist der Stil von Studio 4°C faszinierend, eine Mischung aus Pastell, präzisen, sauberen Charaktermodellen und grob behauenen, krakeligen Hintergründen. Es ist, als ob die kinetische Energie des 90er-Jahre-Anime Crayon Shin-chan mit einem 2D-meets-3DCG-Sci-Fi-Thriller kombiniert würde.
“All You Need Is Kill” movie + artbook (Studio 4°C) are coming this friday in Japan.
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Akimoto lobt den Charakterdesigner Izumi Murakami für die Entwicklung der einzigartigen Ästhetik des Anime-Films. Dieses Projekt war auch Murakamis erstes Mal als Charakterdesigner. Akimoto lieferte erste Ideen für Ritas Design, aber die Visuals, die das Publikum in den Kinos erleben wird, unterscheiden sich erheblich von seinen anfänglichen Vorschlägen – zum Besseren, wie er sagt.
„Murakami ließ sich von Filmcharakteren inspirieren und erstellte zahlreiche Konzeptkunstwerke. Anfangs war Ritas Charakterdesign sehr fotorealistisch“, sagte er. „Aber als sie es verfeinerte, wurde es flacher. Ich schätze diesen Aspekt des Designs. Als Murakami an den Skizzen arbeitete, begann sie, das Wesen von Rita zu verinnerlichen. So wurde ihr Charakterdesign zum Leben erweckt.“
Akimoto sagt, er habe nicht viele Änderungen vornehmen müssen, als Murakamis Vision für Rita begann, den Rest von All You Need Is Kill zu beeinflussen. Die tonale Wahl war entscheidend für die Verschmelzung von Studio 4°Cs Können in der 3D-Animation. CG wird innerhalb der Anime-Community oft kritisiert.
„Die Flachheit des Charakterdesigns ist wichtig in meinem Film, denn diese flachen Charaktere werden vor diesen 3DCG-Animationshintergrund gesetzt. Wenn die Charaktere zu realistisch sind, wäre der Kontrast zu abrupt. Also habe ich mich der Herausforderung gestellt, diesen flachen Animationsstil zu schaffen, und so hat er sich entwickelt.“
All You Need Is Kill kommt am 16. Januar in die Kinos.
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Regiedebüt
Denken Sie darüber nach. Die Last der Erwartung bei einem Regiedebüt. Für Akimoto war die Übernahme von All You Need Is Kill ein Schicksalsschlag.
„Ich hatte bereits mit unserem Präsidenten [Eiko] Tanaka über die mögliche Leitung eines Projekts gesprochen. Und gleichzeitig hat Warner Bros. einen Vorschlag für ein All You Need Is Kill-Animationsprojekt zusammengestellt“, sagte Akimoto. „Es hat einfach alles perfekt zusammengepasst.“
Was macht diese Adaption von „All You Need Is Kill“ einzigartig?
Die offensichtlichste liegt laut Akimoto in der Verlagerung von Keijis Sichtweise zu Ritas – eine Premiere für die Serie. Diese Verschiebung fügt der Figur neue Schichten hinzu und bereichert ihre Hintergrundgeschichte über den abgehärteten Soldaten hinaus.
„Als ich mit der Animation beauftragt wurde, wollte ich es als eine Herausforderung angehen, unsere eigene Originalität in das Projekt selbst einzubringen. Und ich weiß, dass ich als Fan genauso gefühlt hätte, wie: ‚Warte, bitte ändere es nicht.‘ Aber gleichzeitig wollte ich auch etwas schaffen, das anders war. Deshalb haben wir diesen Ansatz gewählt.“
Der perfekte Roman
Stellen Sie sich vor, Sie werden mit der Aufgabe betraut, Perfektion neu zu gestalten. Akimoto räumt offen ein, dass der Originalroman „vollständig und sehr perfekt“ ist, eine Einschätzung, die ihn wohl schwer belastet haben muss.
Wie schafft der Regisseur den Spagat zwischen der Würdigung des Originals und dem Hinzufügen von etwas Neuem?
Akimoto verstand die Aufgabe; der Film würde Vergleiche hervorrufen. Er hofft, dass der Film nicht nur thematisch und in seiner 3DCG-Action dem Titel treuer ist, sondern dass er die dystopische Schönheit auf eine Weise einfängt, wie es nur Animation kann. Der Stil des neuen Films ist ein lebendiger Farbtupfer gegen die düsteren Töne früherer Adaptionen.
„Ich wollte etwas Schönes innerhalb der Geschichte zeigen“, sagte er und wies darauf hin, wie wichtig Keiji und Rita trotz ihres verhängnisvollen ersten Treffens werden. „Auch wenn die Geschichte und das Konzept gleich sind, wollte ich, dass jeder eine andere Form der Unterhaltung erlebt.“
Was ist der Kunststil des „All You Need Is Kill“-Anime von Studio 4°C?
Es ist ein Trip. Es ist eine umwerfende Mischung. Während der Manga dunkel und düster ist und die Live-Action-Version eine Sci-Fi-Atmosphäre der 2010er Jahre beibehält, die an Elysium und District 9 erinnert, ist der neue Anime ein Widerspruch.
Die Charaktermodelle und Hintergründe sind präzise, sauber und pastellfarben, aber auch grob behauen und faszinierend krakelig. Stellen Sie sich einen Sci-Fi-Action-Thriller vor, in dem die fließende Action eines 90er-Jahre-Anime auf 2D-meets-3DCG-Animation trifft.
Der Charakterdesigner
Charakterdesign ist der Ort, an dem die Magie geschieht. Laut Akimoto hat Charakterdesigner Izumi Murakami das Aussehen des Anime-Films langsam zur Perfektion gebracht.
„Murakami ließ sich stark von Filmcharakteren inspirieren und zeichnete viele verschiedene Konzeptzeichnungen für uns. Anfangs war das Charakterdesign für Rita sehr fotorealistisch“, sagte er. „Aber als sie es überarbeitete, wurde es immer flacher. Das gefällt mir sehr an dem Design. Als Murakami an den Skizzen arbeitete, begann sie, das Konzept von Rita in ihrem Kopf zu verstehen. So wurde ihr Charakterdesign zum Leben erweckt.“
Von da an musste Akimoto nicht mehr viele Wünsche oder Änderungen an Murakamis Werk vornehmen, da sich ihr Stil in den Rest von All You Need Is Kill ausbreitete. Dieser visuelle Ton war von größter Bedeutung, um Studio 4°Cs Vorliebe für ansprechende 3D-Animation zu verbinden.
„Die Flachheit des Charakterdesigns ist sehr wichtig in meinem Film, denn diese flachen Charaktere werden in diesen 3DCG-Animationshintergrund eingefügt. Wenn die Charaktere zu realistisch sind, wäre der Kontrast zu abrupt. Also wollte ich mich der Herausforderung stellen, diese sehr flache Art von Animationsstil zu schaffen, und so ist er entstanden.“
Die gesamte Adaption existiert als eine Art Paradoxon, und ihr Erfolg hängt von Studio 4°Cs Fähigkeit ab, die Themen der Originalgeschichte mit seinem einzigartigen Stil in Einklang zu bringen. Studio 4°C scheint auf eine kühne Vision zu setzen, in der die Härte des Krieges auf die traumartige Qualität von Anime trifft. Wird sich diese Wette auszahlen oder werden die Fans diese neue, unerwartete Version ablehnen?
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