Die neueste Zusammenarbeit von Regisseur Yorgos Lanthimos und Schauspielerin Emma Stone, Arten der Freundlichkeitläuft derzeit in den Kinos. Wie die beiden vorherigen Filme des Duos, 2018 Der Favorit und 2023 Arme Dingerder Film ist düster-komisch, gewalttätig und sexuell explizit. Er fühlt sich daher wie eine natürliche Ergänzung zu Stones und Lanthimos‘ wachsender Projektsammlung an. Es gibt jedoch eine Sache, die Arten der Freundlichkeitin dem auch Jesse Plemons, Willem Dafoe, Hunter Schafer, Joe Alwyn und Margaret Qualley mitspielen, aus Der Favorit Und Arme Dinger. Im Gegensatz zu diesen Filmen, Arten der Freundlichkeit ist ein Anthologiestück.
Der Film besteht aus drei lose miteinander verbundenen Geschichten, in denen dieselben Schauspieler, aber in unterschiedlichen Rollen auftreten. Aus genau diesem Grund ist er in Lanthimos‘ Filmografie einzigartig, aber Arten der Freundlichkeit ist bei weitem nicht der erste Film, der mehrere Geschichten in einem Anthologieformat erzählt. Tatsächlich ist es die neueste Ergänzung der langen Liste von Anthologiefilmen im Kino, die einige der experimentellsten und künstlerischsten Filme enthält, die Sie wahrscheinlich jemals sehen werden.
Hier sind fünf, die jeder unbedingt sehen sollte.
Gruselshow (1982)
Regie führte George A. Romero, das Drehbuch stammt von Stephen King selbst. Gruselshow ist ein Kultklassiker des Horrorgenres, und das aus gutem Grund. Der Anthologiefilm von 1982 wurde von zwei der begabtesten und verrücktesten Horrorschöpfer aller Zeiten erdacht und erzählt fünf eigenständige Geschichten, die gleichzeitig den Inhalt eines Horrorcomics im Universum darstellen. Die Geschichten selbst sind genauso schrecklich verrückt, wie Romeros und Kings Beteiligung vermuten lässt, und sie werden mit solch ungehemmter Freude ausgeführt, dass man nicht anders kann, als die Fahrt zu genießen, die Gruselshow bietet an.
Mit praktischen Effekten des legendären Film-Make-up-Künstlers Tom Savini gibt es eine handgemachte Qualität zu Gruselshow das lässt seine Geschichten von geisterhafter Rache, Alien-Invasion, intensiven pathologischen Ängsten, Monstern und Mord nur noch theatralischer und verzerrter erscheinen. Seitdem gab es jede Menge Horror-Anthologiefilme Gruselshowaber nur wenige nehmen in der Geschichte des Kinos einen so verehrten Platz ein.
Gruselshow kann gemietet oder gekauft werden auf Amazon Prime Video.
Träume (1990)
Einer der größten Erfolge des japanischen Filmemachers Akira Kurosawa in den späten 1990er Jahren Träume bietet acht filmische Vignetten, die – wie der Titel des Films andeutet – von wiederkehrenden Träumen inspiriert wurden, die Kurosawa sein ganzes Leben lang hatte. Der daraus entstandene Film ist einzigartig. Es ist eine Anthologie, die sich gleichzeitig ungemein persönlich und bewegend universell anfühlt, und er enthält einige der atemberaubendsten Bilder, die jemals auf Film gebannt wurden. Wie so oft in Kurosawas Filmen gibt es Momente, Einstellungen und Szenen in Träume die sich sofort in Ihrem Gehirn festsetzen und dort bleiben – und Sie dazu einladen, den Film noch einmal anzusehen, nur um sie noch einmal zu erleben.
Das wäre klug. Es ist ein Film, der immer spezieller wird, je öfter man ihn sich ansieht, und seine Kraft scheint mit der Zeit nur noch stärker zu werden. Als eigenständiger Film ist er ein mitreißendes, fesselndes Werk, das sich passenderweise so anfühlt, als wäre es nicht innerhalb der Grenzen unserer materiellen Welt entstanden, sondern einem separaten, spirituelleren Ort entsprungen. Als Einblick in einen der größten Köpfe der Filmgeschichte ist er inspirierend und von unschätzbarem Wert.
Träume wird gestreamt auf Tubi.
Dreimal (2005)
Der scheinbar einfache Titel dieses Meisterwerks des taiwanesischen Filmemachers Hou Hsiao-hsien aus der Mitte der 2000er Jahre hat eine doppelte Bedeutung. Einerseits bezieht er sich auf die Tatsache, dass der Film denselben beiden Schauspielern, Shu Qi und Chang Chen, folgt, die unterschiedliche Liebespaare spielen, die sich – Sie ahnen es schon – dreimal begegnen. Der Titel passt auch zu einem Film, der drei verschiedene Epochen der taiwanesischen Geschichte erforscht. In der ersten Geschichte des Films spielt Chang einen Soldaten, der sich in den 1960er Jahren in eine Billardsaal-Hostess (Qi) verliebt; in der zweiten geht es um eine Kurtisane aus dem Jahr 1911 (wiederum Qi), die versucht, in ihrer Beziehung mit einem vielreisenden Freiheitskämpfer (Chang) Befreiung und Sicherheit zu finden; in der dritten geht es um eine beliebte Sängerin, die mit ihrer Freundin Schluss macht, um mit dem männlichen Fotografen auszugehen, mit dem sie bereits eine Affäre hatte.
Drei Mal‚ Die Triptychon-Struktur und die wiederkehrenden Themen Liebe und Verbundenheit verleihen dem Film eine lyrische Qualität, die durch Hsiao-Hsiens typische lange Kameraeinstellungen, die wiederholt zwischen Qis und Changs Gesichtern und Körpern hin- und herschwenken, ohne jemals zu schneiden, nur verstärkt und gesteigert wird. Der Film trifft mit seiner absolut perfekten, aus der Mitte der 60er Jahre stammenden ersten Geschichte sofort den richtigen Ton und würde als einer der besten Kurzfilme der Welt gelten, wäre er allein veröffentlicht worden. Von da an wird er nur noch ätherischer und eindringlicher, während er sich in der Zeit bewegt, um Fragen darüber aufzuwerfen, wie sich die Art und Weise, wie wir Verbindungen herstellen und lieben, unweigerlich ändert, um sich den Zeiten anzupassen, in denen wir leben. Drei Mal war vor allem zitiert von Barry Jenkins als großer Einfluss auf sein 2016 mit dem Preis für den besten Film ausgezeichnetes Drama Mondlichtund obwohl es vielleicht der am wenigsten bekannte Titel auf dieser Liste ist, ist er Ihre Zeit genauso wert wie alle anderen.
Drei Mal kann zum Redaktionsschluss nur auf DVD angesehen werden.
Die Ballade von Buster Scruggs (2018)
Wie der nächste Film auf dieser Liste, Joel und Ethan Coens Die Ballade von Buster Scruggs wurde bei seiner Veröffentlichung zu Unrecht dafür kritisiert, dass er nicht zu den besten Filmen seines Regisseurs gehörte. Obwohl jedoch niemand den westlichen Anthologiefilm zu Recht als Meisterwerk auf dem gleichen Niveau bezeichnen kann wie Kein Land für alte Männer, Fargo, Der große Lebowskioder Ein ernster Manndas heißt nicht, dass es nicht großartig ist. Im Gegenteil, Die Ballade von Buster Scruggs ist einer der besten Anthologiefilme der jüngeren Zeit. Der Film besteht aus sechs völlig eigenständigen Vignetten vor dem Hintergrund des amerikanischen Westens und ist abwechselnd urkomisch, herzzerreißend und erschreckend, je nachdem, welche Art von Geschichte er gerade erzählt.
Eines ist er jedoch nie: vorhersehbar. Seine Geschichten werden mit demselben eigenwilligen, schonungslosen Sinn für Spontaneität erzählt, der die Arbeit der Coens seit langem auszeichnet. Gemeinsam nutzen die beiden Brüder ihre Fähigkeiten, um einen Film zu schaffen, der es schafft, die gewalttätige Absurdität, die grimmige Rücksichtslosigkeit und den aufrichtigen Optimismus, die den Wilden Westen ausmachten, sowohl zu parodieren als auch zu würdigen. Ehrlich gesagt lohnt es sich, ihn sich wegen seiner fünften Geschichte anzusehen. Das Mädchen, das verunsichert wurdewas dem echten Westernepos der Coen-Brüder wohl am nächsten kommt.
Die Ballade von Buster Scruggs wird derzeit gestreamt auf Netflix.
Der französische Bericht (2021)
Der französische Depeschen ist, wie so viele von Wes Andersons Filmen, eine puppenhausartige Konstruktion. Der Film von 2021 erzählt sowohl die Geschichte seines gleichnamigen, fiktiven New-Yorker-artiges Magazin und die vier Geschichten, aus denen eine Ausgabe besteht, werden in atemberaubenden Schwarz-Weiß- und Farbsequenzen zum Leben erweckt, die wunderbar miteinander verschmelzen. Drehbuch und Regie stammen von Anderson, und in der Besetzung sind viele seiner Lieblingsschauspieler zu sehen, darunter Bill Murray, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson und Saoirse Ronan, die alle unvergessliche Arbeit in einem Film abliefern, der zu den am meisten unterschätzten des Jahrzehnts zählt.
Als es im Jahr 2021 veröffentlicht wurde, Der französische Depeschen wurde von den Kritikern nur lauwarm gelobt und schnell als eine von Andersons kleineren Leistungen abgestempelt. Zugegeben, er zählt nicht zu seinen besten Filmen, aber er ist auch weit entfernt von dem kleinen Fehlschlag, den viele ihn nannten. Der Film ist eine weitere ausgesprochen einzigartige, unendlich wiederholbare Dramedy des Autors und enthält eine Handvoll unvergesslicher Darbietungen von einigen von Andersons weniger häufigen Kollaborateuren – nämlich Benicio del Toro, Frances McDormand und Jeffrey Wright. Letzterer Schauspieler liefert vielleicht die faszinierendste Leistung seiner geschichtsträchtigen Karriere in einer Sequenz, die eine Szene zwischen ihm und seinem Kollegen enthält. Asteroidenstadt mit Star Stephen Park, der zu Andersons besten überhaupt zählt.
Der französische Depeschen wird gestreamt auf Hulu.
