Warum sehen meine Fotos nicht wie „professionelle“ Fotos aus?

Vorschaubild mit Zauberer

„Professionelle“ Fotos – oder zumindest Fotos in professioneller Qualität – gibt es überall, von Instagram-Posts und Website-Anzeigen bis hin zu Zeitschriften und Werbetafeln. Es ist unmöglich, einen Tag zu verbringen, ohne einige beeindruckend beeindruckende Bilder zu sehen.

Wenn Sie jedoch jemals versucht haben, ähnliche Fotos zu machen, waren Sie möglicherweise enttäuscht, dass Sie zu kurz gekommen sind. Selbst das Anwenden von Filtern, die Verwendung kostenpflichtiger Photoshop-Voreinstellungen oder der Kauf einer dedizierten Kamera können Sie nur bis zu einem gewissen Grad bringen. Lassen Sie uns also etwas von dem erkunden, was in die professionelle Fotografie eingeht.

Wie es geschossen wird

Während „Photoshopping“ oder die Bildbearbeitung oft die Ehre bekommt, wird ein Großteil der Arbeit „in der Kamera“ erledigt – oder während das Foto vor Ort geschossen wird.

Die Kamera zählt

Ein Schwarz-Weiß-Porträt eines jungen Hundes.

Das Die besten Kameras für die meisten Bastler kosten ein paar hundert Dollar. Sie geben Ihnen deutlich mehr Kontrolle und viel bessere Fotos als Ihr Smartphone, sind aber dennoch zugänglich und erschwinglich. Sie können mit ihnen außergewöhnliche Bilder schießen, aber sie haben einige Grenzen.

Welche Kamera der Fotograf verwendet, macht nicht immer einen Unterschied. Es gibt jedoch einige Situationen, in denen mehrere Tausend Dollar Prozessionskameras erforderlich sind, um die Aufnahme zu machen:

  • Professionelle Sportfotografen verwenden Kameras, die Dutzende von Fotos pro Sekunde aufnehmen können, damit sie ihre Aufnahme nicht perfekt timen müssen, um den Touchdown-Fang festzuhalten.
  • Viele Zeitschriften- und Modefotos werden mit Mittelformatkameras geschossen. Diese haben größere Sensoren, die ihnen ein einzigartiges Aussehen verleihen, das sonst schwer zu replizieren ist.
  • Die meisten Profis verwenden eine Vollformatkamera. Der Unterschied ist zwar nicht so extrem wie bei einer Mittelformatkamera, aber die Bilder sehen unter Umständen etwas anders aus als mit einer Crop-Sensor-Kamera oder einem Smartphone.

Objektive machen den Unterschied

Porträtobjektiv-Demo

Objektive sind für professionelle Fotografen noch wichtiger als Kameras. Sie bestimmen die Art von Fotos, die Sie aufnehmen können. Gute Objektive kosten Tausende von Dollar und können doppelt so viel wiegen wie die Kamera, an der sie befestigt sind!

Bei vielen Fotos ist das verwendete Objektiv für das Aussehen verantwortlich. Mit einem Teleobjektiv können Sie jeder Aktion ganz nah kommen, mit Weitwinkelobjektiven können Sie einen ganzen Ort zeigen und Porträtobjektive verwischen den Hintergrund – das kann Ihr Smartphone nur mit digitaler Trickserei.

Beleuchtung auf professionellem Niveau

Studiolicht-Demo

Werbefotografen haben selten mit schlechter Beleuchtung zu kämpfen. Entweder planen sie ihr Shooting so, dass das Licht wirklich gut ist oder bringen ihre eigene Beleuchtung mit.

Professionelle Blitzgeräte sind nicht wie die kleine Glühbirne auf Ihrem Smartphone. Sie sind groß und leistungsstark und können verwendet werden, um natürliches Licht zu imitieren. Viele Bilder, die aussehen, als wären sie an einem sonnigen Ort im Freien aufgenommen worden, wurden von einem Experten sorgfältig beleuchtet.

Und selbst wenn Profis Sonnenlicht verwenden, wissen sie, wie man es so manipuliert, dass sie die gewünschten Fotos erhalten.

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Gestaffelte Einstellungen

Ein weiterer großer Aspekt von Fotos, der oft übersehen wird, insbesondere bei Bildern für soziale Medien, ist ihre Inszenierung. Wer braucht schon einen Filter, wenn ein professioneller Visagist direkt hinter der Kamera wartet? Und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass ein Tisch im Restaurant überladen aussieht, wenn alle Artikel genau so platziert sind. Manche Leute gehen sogar so weit, Zeit in geerdeten Privatflugzeugen zu mieten.

Und selbst in Situationen, die offensichtlich inszeniert sind, wie auf Zeitschriften-Covern, kann man nicht erkennen, wie inszeniert sie sind. Beispielsweise, die meisten Klamotten passen nicht so gut zu den Models, wie es scheint: Sie werden mit Sicherheitsnadeln eingestellt. George Clooney kann seine Arme beim Posieren vielleicht nicht heben, aber zumindest fallen seine Hemdsärmel perfekt.

Wie es bearbeitet wird

Bei so viel Arbeit, die bereits in der Kamera geleistet wurde, geht es bei der Bearbeitung darum, das Vorhandene zu verbessern, problematische Ablenkungen zu entfernen und den Fotos einen „Look“ oder Stil zu verleihen.

„Photoshopping“ ist real

Beispiel ausweichen und verbrennen

Photoshop hat einen schlechten Ruf, wird aber selten so unverblümt verwendet, wie viele Leute annehmen. Ja, Tools wie Liquify können die Form einer Person vollständig verändern, aber es gibt auch andere, subtilere Möglichkeiten, dies zu tun.

Ausweichen und Brennen ist eine Technik, die so alt ist wie die Fotografie. Hier werden verschiedene Bereiche eines Bildes selektiv aufgehellt oder abgedunkelt, um die Wahrnehmung der Personen zu ändern. Früher wurde es bei der Entwicklung von Fotos von Hand gemacht, aber jetzt kann es in den meisten Bildbearbeitungsprogrammen problemlos durchgeführt werden.

Ebenso sind Hautglättung und Entfernung von Hautunreinheiten keine neuen Techniken. Mode- und Porträtfotografen verwenden sie seit Jahrzehnten. Photoshop macht es nur ein bisschen einfacher. Und obwohl einige Bilder offensichtlich stark bearbeitet sind, ist bei den meisten professionellen Porträts eine geringfügige Hautanpassung üblich. Es ist nur subtiler gemacht.

Auch professionelle Maskenbildner sind unglaublich gut in ihren Jobs, aber kleine Ausrutscher oder unebene Stellen von Stiftung werden von Bildretuschen aufgeräumt.

Kontrast und Farbkorrektur

Farbkorrektur-Demo

Filter, wie die in Instagram integrierten, geben Ihnen eine Vorstellung davon, was Kontrastbearbeitung und Farbkorrektur für ein Bild bewirken können. Professionelle Fotografen verwenden jedoch selten vorgefertigte Filter. Stattdessen nehmen sie ähnliche Bearbeitungen vor, um genau das gewünschte Aussehen zu erhalten.

Das sind Dinge wie:

  • Erhöhen Sie den Kontrast, um eine düstere Szene zu erhalten, oder verringern Sie ihn, um eine verträumtere Szene zu erhalten.
  • Verwenden einer begrenzten Farbpalette mit Komplementärfarben, um alles miteinander zu verbinden oder eine bestimmte Stimmung hervorzurufen.
  • Schärfen Sie verschiedene Bildausschnitte (oder fügen Sie eine Vignette hinzu), um Ihren Blick auf die wichtigsten Details zu lenken.

Solche globalen Anpassungen können bei weitem den größten Einfluss auf ein Foto haben. Deshalb sieht jedes professionelle Sonnenuntergangsfoto so perfekt aus wie ein Sonnenuntergang, während diejenigen, die Sie mit Ihrem Smartphone schießen, zu wünschen übrig lassen.

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Compositing kann der Schlüssel sein

Compositing-Beispiel 1

Viele Bilder, die Sie sehen, bestehen tatsächlich aus mehreren Fotos, die miteinander kombiniert werden. Es ist eine Technik namens Compositing.

Compositing kann auf viele verschiedene Arten verwendet werden, wie zum Beispiel:

  • unglaubliche Gruppenportraits zu schießen, da der Fotograf jede Person einzeln posieren und am Ende alle Aufnahmen zusammenfügen kann. (Annie Leibovitz ist berühmt für diese Technik.)
  • um einem Landschaftsbild einen besseren Himmel hinzuzufügen, damit die Dinge dramatischer aussehen.
  • um Spezialeffekte wie Lichtschwerter oder die Illusion einer schwebenden Person zu einem Bild hinzuzufügen.
  • um die Gesetze der Physik zu überwinden und über das gesamte Bild so scharfe und scharfe Bilder wie möglich zu erhalten.
  • um Blitze zu verwenden, die sehr nah am Motiv platziert sind, und sie dann aus dem endgültigen Bild heraus zu bearbeiten.
zusammengesetzte enthüllen Demo

Und das ist nur ein kleiner Auszug der Möglichkeiten, die ich in den letzten Jahren beim Compositing eingesetzt habe. Einige professionelle Fotografen fotografieren alle ihre Motive in einem Studio und fügen sie dann digital zu einem Hintergrundbild hinzu, das sie vor Ort aufgenommen oder von einer Stock-Foto-Site gekauft haben.

Erfahrung zählt am meisten

So viel wie alles oben können den Unterschied zwischen dem beiläufigen Schnappschuss eines Amateurs und der kommerziellen Bildsprache eines Profis ausmachen, ist ein weiterer wichtiger Faktor zu berücksichtigen: Erfahrung.

Professionelle Fotografen sind keine Profis, weil sie die beste Ausrüstung gekauft haben – sie haben die beste Ausrüstung gekauft, weil sie mit der Fotografie genug Geld verdienen, um es zu rechtfertigen, in Dinge zu investieren, die ihre Arbeit ein wenig erleichtern. Die meisten begannen mit einfachen Consumer-Kameras.

Ebenso kann jeder Photoshop kaufen, aber es kann Monate dauern, um zu lernen, wie man alle relevanten Werkzeuge verwendet, damit das Bild genau so aussieht, wie Sie es möchten.

So erhalten Sie immer das gewünschte Foto

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Was Profis (und talentierte Fotografen) wirklich auszeichnet, ist, dass sie innerhalb der Grenzen ihrer Ausrüstung und der Situation, in der sie sich befinden, arbeiten können, um das bestmögliche Bild aufzunehmen. Sie können das Foto, das sie aufnehmen möchten, bereits „sehen“, bevor sie den Auslöser drücken, und sie tun, was sie tun müssen, um das perfekte Foto zu erhalten, sei es, dass sie ein paar Meter daneben stehen, um das hässliche Schild im Bild zu vermeiden Hintergrund, sich in den Schatten ducken, um besseres Licht zu erhalten, oder einfach nur Feinabstimmungen in einer Bearbeitungs-App vornehmen.

Die gute Nachricht ist jedoch, dass diese Fähigkeiten nicht allzu schwer zu erlernen sind. Es braucht nur ein bisschen Zeit und viel Übung.

Moyens Staff
Moyens I/O-Personal. motivierte Sie und gab Ratschläge zu Technologie, persönlicher Entwicklung, Lebensstil und Strategien, die Ihnen helfen werden.